我的布袋戏寻访之旅

与其他大多数来台湾的同学不同，我对来台湾交换学习生活多了另一种期待。那边是一种特殊的文化，布袋戏。

布袋戏又称布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州（大部分学者都认定布袋戏起源为泉州）；主要在福建泉州、漳州、广东潮汕与台湾等地区流传的用布偶来表演的汉族地方戏剧剧种。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装；演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏之通称。早期许多的迎神庙会场合里，布袋戏是最常看到的汉族民间戏曲表演之一。而非常凑巧的是，在福建长大的我，对于隔海相望的宝岛很是向往。

在大二的时候无意中接触了霹雳布袋戏，就一发不可收拾，觉得布袋戏文化特别吸引我。曾经我一直觉得布袋戏与大多特殊剧种一样，比如傀儡戏，木偶戏，皮影戏那般，难懂又没有吸引力，有时候还觉得一个物品弄成人型动起来有点可怕。知道无意中看到布袋戏的人物图片，瞬间改观了，没想到布袋戏还可以这样。

 只是在看到图片，边一下子吸引了我。正好有朋友大力推荐我看影响力最大的霹雳布袋戏，之后开始在网上试着看剧集。霹雳布袋戏，因每出剧名皆有“霹雳”二字得称，以1984年《霹雳城》为最初创始，不过熟悉认知的霹雳布袋戏，是指1988年《霹雳金光》开始的，以霹雳三大主角清香白莲素还真、百世经纶一页书、刀狂剑痴叶小钗作为主线而衍生发展的天下武林故事，剧中仅有名有姓的主要人物不下数千，剧情以魔幻为主，剧集之间既环环相扣又可独立成章。霹雳系列由十车书黄强华职司编剧、由八音才子黄文择统筹口白^[1]  ，从《霹雳金光》、《霹雳眼》、《霹雳至尊》三部作品开始，到2015年上档的《霹雳狼烟之九轮燎原》已播出超过两千余集，为霹雳国际多媒体的主干布袋戏。细数从一开始接触到现在，剧集应该看了六部以上，也上百集了。以前从未想过，一个一米多一点高度的人型木偶可以如此有血有肉，充满爱恨情仇。

 因为开学不是同学校大部队一起出发，便提早到了台湾，从机场换了货币以后，开始学着适应这个环节。跟着大巴来到学校，提前到达了空无一人的宿舍楼，就背着包，开始独自在四周散步踩点，记得之前有查过，台湾每周发行金华布袋戏是在每周三下午五点钟，在全家便利店，非常凑巧的是，我们宿舍出门右转就是一家，所以我来来回回晃悠等到了六点，买了第一张CD。回到宿舍就迫不及待的开始看新的剧情。我的台湾学习生活，正式开始了。

 之前在网络上了解了在一个百货大楼里有为期一个月的布袋戏展，在第一个周末，做了一个多小时的公车，来到那栋大楼前，在电梯上已经心跳加速，想着会不会很热闹，认识很多相同爱好的人。一转弯看到大大的招牌，整个人都陷入一种懵懵的状态，其实会展很安静。还有很多家长带着孩子来看展，并不时的指着某个角色说，你看这就是谁谁谁，他是个侠客等等。

 在一次巧合下，我们认识了一家私人旅行的人，我们都叫他杰哥。在大家的商讨下，六个同学组成了三日游，去了花莲，宜兰等地方。在宜兰艺传中心，看到了台湾唯二的那家霹雳布袋戏旗舰店。还未跨进门，门口玻璃橱窗一排的大偶让我的眼前都要迷上水雾了，走进就玩去是个布袋戏的世界，都是大偶，有在一整个大场景的，也有单独玻璃橱窗的，拍的根本停不下来，还帮同好好友们买了很多相关的商品，真是不想离开那里。

    布袋戏演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演，后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。

布袋戏戏台不管哪种形式表演，布袋戏的演出都需要有戏台，该戏台一方面作为区隔前后台以及观众与演出者之间的能，一方面提供演出所需要的戏剧布景。布袋戏发展之初，戏台较为简陋，仅用扁担，布廉架起简易戏台，后来布袋戏逐渐受欢迎，戏台也变得较为复杂，继而诞生了早期的四角棚。该三至五米宽之戏棚其构造类似于一座小型土地庙，有四根柱子，中间是大厅，为戏偶活动的舞台，其四面之中，三面皆空，大厅中有一层交关屏，用来遮掩演艺人之用，早期的四角棚的装饰及雕刻都较为简单，但后期逐渐发展得更为复杂精致，配合木雕技术以及中国传统建筑的风格来制作戏台。19世纪，布袋戏发展出六角棚戏台，又称作称彩楼，其在舞台的左右前方各加一个斜面，吸引左右两侧的观众，此种六角形舞台设计，虽戏台场宽虽未大幅度增加，却使得戏台空间及视觉效果更加富变化。而此类美观而装饰丰富的戏台，虽然能吸引观众且本身即为雕刻的艺术品，但造价昂贵且搬运不易，因此并非所有戏班皆能够负担得起，因此在台湾于1930年代后，出现了一种看板式的彩绘戏棚。这类戏台的装饰图案全数以平面彩绘的方式制作，其造价便宜也易于搬运，且舞台效果并不输给传统戏台。至今，该戏棚仍为布袋戏团体演出的主要戏台选择。

现代布袋戏偶不仅大，还内藏许多机关，因此需要两手操作布袋戏开演后，戏台上的操偶动作成为演出是否成功的关键因素之一。就传统布袋戏而言，布袋戏戏偶为30cm左右的小戏偶，躯干和四肢都是用布料做出的服装，因此操偶表演者会将单手手掌放入中空戏偶进行表演。以左手操偶为例，只要将食指部分套入偶头，拇指放入布袋戏戏偶右手，另外三根手指放入戏偶左边（左手）之后，即可利用手掌与五指的摇摆或晃动，来控制戏偶头、身体、与手来作操偶表演。换句话说，布袋戏操偶入门相当容易：操偶人员仅将手放入中空偶身即可做戏偶之点头，摇头，行走之表演。不过因为木制戏偶表情并无变化，要借由木偶肢体动作表达剧中人物情感尤其重要，也有其一定难度。

传统布袋戏中，食指放入偶头中，拇指放入右手。若再就角色方面来论述，布袋戏偶约略可以分为生、旦、净、末、丑、兽、杂.....等七种角色。各种操偶表演要显现出各类角色的手势、步伐和动作。因为布袋戏可单手操偶，因此传统布袋戏操偶师，通常可一人操纵两偶，互做对谈动作的文场表演，更甚者，两手均可做木偶之跑，跳，抛接，武打等武场表演。事实上，于实际操演上，布袋戏除了武场大堆头场面，或龙套角色出现串场外，布袋戏戏剧进行中，通常以两偶两角色之间的互相对话与肢体互动为最多。就此，跟一般中国传统戏剧相同，若对话较多者称为文戏，武打互动较多者称为武戏。20世纪中期后，为了表达更多视觉效果，台湾操偶表演随着戏偶从30厘米长演变成50厘米，甚至加大至70厘米以上。因应此变化，一偶之操作从单手变成了双手。除了手仍旧放入戏偶内，以食指放入偶头外，偶头与偶身内尚加装有特殊装置，可用绳子拉动控制眼睛睁眨、用中指扳动嘴唇控制、用内藏机关弯曲手脚等。除此之外，左右手都需要配合相当多的操偶技巧，才可让布袋戏木偶做转身，沉思，奔跑，跳接，甚至云手卧鱼等身段的自由操作。另外值得一提的是，无论是哪时期的布袋戏演出，都出现了操偶者兼口白，甚至还包办音乐后场的情形。而此种独挑大梁的布袋戏操演方式，即使于21世纪，常见于福建或台湾。

通常，布袋戏每位要角出场时都会有自己的四念白，而这四念白即是所谓的出场诗或定场诗；而之所以称为四念白，是因为该出场诗通常由“四句”五言或七言古诗所组成的闽语“念白”。 于台湾的布袋戏戏剧发展上，称为四念白的出场诗传统于1980年代虽有所大幅度改变，但仍保留一定的对仗、平仄。例如于台湾相当流行的霹雳布袋戏戏剧中之知名角色剑君十二恨，就拥有改编自清代文学家张潮幽梦影的“十二恨”出场诗。而事实上，自1990年以来，台湾电视布袋戏除出场诗之外，每个角色更将其出场诗延伸发展成独特的个人配乐甚至主打歌曲，让观众听其配乐演奏即知道为即将出现的是那位角色，此种型态亦可称为出场诗的延伸模式。

布袋戏偶基本结构包括身架、服饰、盔帽(头饰)，身架包括了头（木制）、布身、手（文手或武手，木制），实心的布腿、鞋（靴子，木制），传统戏偶高度约30cm。现代布袋戏木偶大小约高74～80厘米左右，身材比例相当接近真人，约七～九头身。偶头用樟木或白木雕刻而成[8]，偶头内有特殊装置，可以用绳子拉动控制眼睛睁眨，还有用中指扳动嘴唇的控制，也有特殊的偶眼可以左右动。在戏偶的本体方面，手可分为木制手以及广为使用的橡胶手，该手内置铁丝，并可轻易扭成特定的手型另外，现代戏偶的脚已普遍为塑胶制，装设有膝、踝二关节，鞋子还可以穿脱交换。至于戏偶本身穿的服装，近代偶身所着衣服变得更华丽且多层次，甚至已与真人的穿着相仿。除此之外，操控布袋戏，让其自由表演的装置为天地同；其装置设于左右手：右手控制偶头和戏偶右手，左手持一棒控制戏偶左手。

都说台湾最美的风景其实是人，在台湾这么多天确实很深的感受到这一点。每周利用周末空余时间去台湾各地游玩，去浮潜，海里游泳，骑机车，踩单车。还有由老师带领去参访各种文化之地，探寻每个地方独特的文化。

台湾，值得我们很长一段时间来体验，感受这边的学习，生活。因为，行走在这片土地上，是一种全新的体会和感受。